Qué considerar al buscar un dominio
Un buen dominio es de suma importancia. El dominio de una empresa no solo prevalece en internet, sino que va en todos los materiales impresos. Actúa como parte de la identidad de la empresa e influye sobre la estrategia de marca. El problema es que la mayoría de los dominios obvios ya están tomados y, por lo tanto, hay que ser creativos para encontrar uno que funcione. ¿Qué considerar al buscar un dominio? Una característica qué considerar al buscar un dominio es que este sea memorable Un nombre de dominio no está cumpliendo su objetivo si nadie puede recordarlo. Evite la complejidad manteniendo el nombre sencillo y fácil de recordar. Que sea corto Los expertos dicen que un buen dominio no debe de tener más de 20 caracteres, si son menos es mejor. Tener un nombre de dominio largo disminuye la recordación. Que termine en una buena extensión Las extensiones o TLD (Top Level Domains) representan las letras que vienen después del dominio principal. Aunque al principio solo existían las extensiones .com, .net y .org, hoy en día y muchas posibilidades, pero hay que tener en cuenta que la extensión debe de hacer sentido con la empresa o marca. Si tu empresa está en México no hace sentido que tengas la extensión .es que le pertenece a España. Para una empresa en México que no tiene el .com, las segundas mejores alternativas son .com.mx y .mx. Nosotros recomendamos que de ser posible la empresa obtenga el dominio con las 3 extensiones. Imaginen que nosotros tenemos axiomacero.com y uno de nuestros competidores compra axiomacero.com.mx alguien que entre a ese dominio primero va a ir a dar a la competencia y, por lo tanto, el esfuerzo que llevamos a cabo para mandar gente a nuestra página web se lo regalamos a un competidor. Que sea descriptivo Tener un nombre de dominio descriptivo da a los visitantes una idea de lo que es el sitio incluso antes de entrar. Si las palabras clave relacionadas están presentes en el dominio también puede ayudar a mejorar el posicionamiento en los motores de búsqueda. Por ejemplo ¿es fácil saber qué esperar en un dominio como guiatv.com, no? Que sea fácil de escribir Es conveniente tratar de mantenernos alejados de los nombres difíciles de escribir. Muchas personas no son buenos en ortografía, por lo tanto, si tu dominio es de esas palabras que te quedas pensando como se escribe, los visitantes se podrían equivocar y terminar en el sitio de un competidor. Que no tenga símbolos o confusiones Una de las peores cosas que puede hacer es tratar de ensalzar su dominio con los símbolos como guiones. Después de todo, la mayoría de los internautas no ponen atención a estos los símbolos y, por lo tanto, no lo van a recordar o van a ir a dar a otro sitio. Por ejemplo guía-comercial.com. Las palabras que se pegan son “guía” y “comercial”. Muchos visitantes van a olvidar el guion y terminarán en guiacomercial.com. En el caso de usar números, es importante que considere que lo correcto sería ser dueño de todas las posibilidades del dominio, de otra forma podrías estar perdiendo clientes y dejando la oportunidad a la competencia. Por ejemplo, en Axiomacero, somos dueños de axiomacero.com y de axioma0.com además delas mismas opciones con .com.mx y con .mx Que le haga sentido a los usuarios Es importante siempre debe tener en cuenta que el dominio no tiene que ser algo que te guste a ti, pero sí que le guste al mercado meta. Supongamos que tu negocio es de artículos médicos y te gusta como se escucha churiturri.com, solo porque te a ti te gusta como suena el nombre, no significa que a tu mercado meta le va a gustar, ni mucho menos que le va a hacer suficiente sentido con tu producto como para recordarlo. Otra característica que debes considerar al buscar un dominio es ser diferente a la competencia Evita los dominios muy similares a tu competencia. Por un lado, si existe una empresa que se llama Alomatic.com, poner tu dominio como alomatir.com no hace sentido, el usuario se puede confundir y terminar en el sitio de tu competencia cuando tú fuiste el que hiciste el esfuerzo comercial. Por otro lado, podrías estar violando una marca registrada y tener problemas. Que sea creativo La mayoría de los dominios de una sola palabra ya están tomados, por eso hay que ser creativos. Puedes: Intentar juntar dos palabras (YouTube) Usar una frase (Six Apart) Mezclar partes de varias palabras (Microsoft) Modificar una palabra (Flickr) Agregar un prefijo o un sufijo (Shopify) Elaborar un nombre completamente diferente (Odeo) Que sea único Un buen nombre de dominio debe de ser único, descriptivo y que cuente una historia en menos de 20 caracteres dando una idea de qué esperar en el sitio. Por ejemplo, si el sitio es para tu negocio lo mejor sería usar el nombre comercial de la empresa como dominio. Si lo que estás ofreciendo son tus servicios personales (por ejemplo un fotógrafo), es recomendable que uses tu nombre en lugar de una marca. ¿Necesitas ideas? Estas herramientas pueden ayudarte: NameStation – Genera una lista de dominios disponibles sobre la base de una palabra presentada. Domaintyper – Busca la disponibilidad del dominio al instante. Domain Pigeon – Pones una palabra y te da opciones que están disponibles Domainr – Escribes y te da opciones rápidas de lo que existe con la palabra que buscas Si quieres que expertos se encarguen de buscar el mejor dominio para tu empresa o marca, es simple contáctanos. Fuentes: “The 7 characteristics of a good name”, Daniel Scocco, Daily Blog Tips, Recuperado el 7 de abril de 2014 de http://www.dailyblogtips.com/ “How to pick a good domain name for your website”, Editado por Mwcole83, Blizzerand, DifuWu, Flickety y otras 13 personas, WikiHow, recuperado el 7 de abril de 2014 de http://www.wikihow.com/ “Five rules for choosing a memorable domain name”,Brian Alkerton, Diciembre 2012, How to start a Business, Recuperado el 7 de abril de 2014 de http://www.shopify.com/
Helvética, la tipografía mas reconocida del mundo
Helvetica. La tipografía mas reconocida del mundo. La semana pasada falleció Mark Parker, el diseñador que popularizo la Helvetica. La mayor parte de las personas atribuyen la popularidad de la Helvetica a que Apple la integró como parte de sus tipografías estándar en el sistema operativo de la Mac; pero la verdad es que era una tipografía que ya existía mucho antes. Fueron marcas internacionales como BMW, American Airlines, Lufthansa y Panasonic que adoptaron el diseño en sus logotipos y fueron parte de la forma en la que popularizó la tipografía. Helvética fue diseñada en 1956 por Maximo Miedinger máximo y Eduard Hoffmann en el Haas Type Foundry de Münchenstein, Suiza. Originalmente se llamaba Neue Haas Grotesk y su diseño fue basado en Schelter-Grotesk y Haas ‘Grotesk normal. En 1960, el nombre del tipo de letra fue cambiado a Helvetica con el fin de hacerlo más comercial. Uno de los usos mas conocidos de la tipografía es su uso en la señalética del metro de Nueva York, la cual se estableció como tipografía oficial en 1989. Hay 468 estaciones de metro en esa ciudad y transitan al rededor de 5.4 millones de viajes a la semana. Actualmente también se utiliza como tipografía oficial en el metro de Washington DC, de Chicago y de Londres. Lo que la hace una de las tipografías mas vistas del mundo. En axiomacero la consideramos una de las tipografías con mas influencia en nuestros diseños. La queremos y la usamos casi todos los días. Ideas que Venden. Contáctanos: [email protected]
Emoción Escarlata y la Psicología del color
La Psicología del color afirma que las emociones determinan decisiones, es por eso que, al elaborar un diseño debemos tenerlo presente. Se debe pensar en cómo se va a mostrar esa emoción para que llegue directo al objetivo. Desde inicios del siglo pasado se estudiaban ya las emociones y cómo éstas influyen en el comportamiento del ser humano. Maslow, un psicólogo norteamericano, propuso la idea de jerarquizar las necesidades del ser humano. Maslow clasificó las necesidades así: Psicológicas De seguridad Afiliación (amor y pertenencia) Reconocimiento Autorrealización Si no se tiene un equilibrio entre éstas, no se puede tener una vida plena. ¿Qué tiene que ver Maslow aquí? Pues que, en el Diseño, hay que tomar en cuenta teorías que nos ayuden a dar el resultado esperado y que plasmen alguna de las necesidades anteriores. Una de las más socorridas –sobre todo en publicidad- es la de afiliación. ¿Qué ser humano no se identifica con algún abrazo, un beso o el afecto? Todos experimentamos –o hemos experimentado- esas sensaciones… y una herramienta que ayuda a plasmarla, a través de la vista, es el color. El color comunica, persuade, atrae: todo esto para generar mayor impacto en algún anuncio, empaque, póster, web y, mejor aún cuando lo ayuda a captar la atención del ojo humano en ese temible margen de .03 segundos*. Esta emoción, desde siempre, se ayuda de un color particular, sobre todo en cuanto al amor se refiere: el rojo. Un Abanico de Significados con la Psicología del color Este color transmite energía, emoción, excitación, pasión, fuerza, poder, deseo, amor, e incluso peligro. El rojo también tiene una gran efecto de intensidad; estudios han demostrado que mejora el metabolismo, aumenta el ritmo respiratorio y eleva la presión arterial, por todo esto y por su característica de no pasar desapercibido, es un color seductor en el mercado. Otro aporte significativo es que tiene una gran visibilidad, por lo cual es parte de signos como el “alto” (en la señalización o los semáforos) y el equipo para controlar/mitigar el fuego; es el color perfecto para decir “compre ahora” a través de un botón de Internet o captar la atención en un anuncio electrónico o impreso. Históricamente, el rojo ha sido asociado con el “diablo” y “cupido”, sin embargo y dependiendo de la cultura relata cierta importancia (por ejemplo, la famosa “red carpet” en las temporadas de premiación). De hecho, en oriente, el rojo tiene un significado de prosperidad y felicidad, incluso es el color para “atraer la suerte” o para las bodas. Otra connotación histórica es la de asociarla con el comunismo o en su combinación con negro, para usarla como símbolo de “huelga”. En diferentes tonalidades, como borgoña, se asocia con elegancia, refinación, alto poder adquisitivo, madurez, opulencia y riqueza. El rojo entonces es un color poderosísimo, que acentúa cualquier diseño; es un color para transmitir la emoción y el amor, la energía y la vitalidad. La Elección de Color Para febrero, el color rojo es un matiz muy utilizado en los diseños. Para un correcto uso, se debe hacer caso a todo lo que transmite. Por experiencia, en AxiomaCero sabemos que cliente y diseñador deben evaluar qué aspectos quieren desarrollar o resaltar para que su creación sea todo un éxito, unificando los criterios de color… y así aplicar la pirámide de Maslow al diseño a través de la funcionalidad, fiabilidad, utilidad, dominio y creatividad, características que darán un mayor impacto al rojo vivaz que se atravesó en los ojos del consumidor provocando amor a primera vista. Fuentes: Historia de los Colores, Brusatin, Manlio, Editorial Paidós, España, 1987, 146 págs. Colour: How to Use Colour in Art and Design, Anderson Feisner, Edith, Editorial Laurence King Publishing, Reino Unido, 2006, 182 páginas. Psychology of Web Design, Smashing Magazine, Editorial Smashing Media, Alemania, 2012, 271 págs. “Dale Color”, AxiomaCero Blog, marzo 2011, recuperado el 31 de enero de 2014 de http://axiomacero.wordpress.com “Entre azul y otros colores”, AxiomaCero Blog, julio 2010, recuperado el 31 de enero de 2014 de http://axiomacero.wordpress.com “Color-Es”, AxiomaCero Blog, julio 2010, recuperado el 31 de enero de 2014 de http://axiomacero.wordpress.com Leatrice Eiseman. Pantone® Guide to Communicating With. Editorial Grafix Press. Estados Unidos, 2000. 143 pp.ills. Color Theory for Designers, Part 1: The Meaning of Color, Chapman, Cameron, Smashing Magazine, junio 2010, recuperado el 4 de febrero de 2014 de http://www.smashingmagazine.com
Los Colores del Año según Pantone
Pantone® es la principal autoridad en cuanto a color se refiere. Desde finales del año pasado lanzaron el color del 2014: Radiant Orchid. Para llegar a este resultado, se encuesta a diversos expertos en la materia. La base: NY Fashion Week. Sin embargo, aunque el cimiento viene del mundo de la moda, cualquier tipo de diseño debe estar atento a estas tendencias que, por mucho, reinarán en el imperante mundo globalizado, tanto en prendas, interiores o gráficos, por lo que en AxiomaCero te recomendamos que, seas diseñador o cliente, ¡debes saberlo! Leatrice Eiterman, directora ejecutiva del Pantone® Color Institute, declaró que “esta temporada, los consumidores están buscando un estado de equilibrio reflexivo, emocional y artístico” y que la composición de la paleta de color “permite la experimentación con nuevas miradas y combinaciones de colores”. De igual forma, los colores 2014 en Pantone® están inspirados en mezclas de flores, viajes, mujeres fuertes y seguras, así como en la capacidad de los diseñadores de utilizar este recurso para “refrescar, revivir y desafiar”. Intensos y Pasteles según Pantone La paleta 2014 está conformada, sobre todo, por tonos pastel que contrastan pero, al mismo tiempo, se complementan entre sí, lo que le da al diseñador la posibilidad de jugar, de divertirse mientras crea, de experimentar y disfrutar del resultado. Ésta está liderada por el color del año, el Radiant Orchid, al cual califican como un “tono suave y cálido”. Le siguen el Dazzling Blue, Cayenne, Celosia Orange, Sand (Arena), Freesia, Hemlock, Paloma, Violet Tulip y Placid Blue; cada uno con personalidad propia. Dados los ingredientes de este “cocktail de color”, la clave de la combinación es entrelazarlos para poder dar toques agradables y espontáneos al diseño, brindando tranquilidad, nostalgia o melancolía, amabilidad, calidez, espontaneidad, energía, o bien elegancia y sofisticación con una “pizca de calor”. La mezcla apropiada de estos colores puede llegar a transmitir diversidad de emociones, sensaciones que el usuario y/o consumidor agradecerá. De esta manera, Pantone® estará logrando su objetivo: Obtener un equilibrio natural. Finalmente, te dejamos la paleta de color Pantone® 2014 llena de colores vivaces, toda una gama que se puede combinar con n cantidad de elementos y que no se puede dejar pasar… ¡por lo menos no en este año! En AxiomaCero le damos color a tus proyectos, sabemos de tendencias y de diseño. ¡Contáctanos! [email protected] Fuentes “Tendencias de color para 2014 en diseño gráfico”, Madrid Blog, 2 de diciembre de 2013, recuperado el 14 de enero de 2014 de http://madridnyc.com/blog “Los 10 colores Pantone para la primavera 2014”, Gráffica Blog, 16 de septiembre de 2013, recuperado el 14 de enero de 2014 de http://graffica.info “Pantone Fashion Color Report Spring 2014”, Eiseman, Leatrice, 2013, recuperado el 14 de enero de 2014 de http://www.pantone.com
El Empaque en 2014
En este año se esperan muchas novedades y en el empaque, también se dictan tendencias. Con estas “normas” bajo la lupa, en AxiomaCero podemos saber qué nos depara en materia de embalaje y de qué manera actuar ante el reto de la frescura de un nuevo año. Lo que Viene Las cajas, los envases, empaques y latas, para cumplir con las expectativas de este año, deberán de contar con varios requisitos previstos por los especialistas en el tema, casi todos alrededor de una característica común: Estilo de vida. Las personas cada vez están más ocupadas, bajo un ritmo acelerado, en la búsqueda de una opción que les facilite tener recursos a la mano. Por ello, una de estas tendencias es que el empaque permita abrir y cerrar fácilmente, que sea flexible y esté pensado para una “vending machine” o bien, para hacer deporte, o sea, portátil y sencillo, de manera que se pueda cargar sin ningún problema, llevarla a todos lados. Otras de las tendencias fuertes este año es el embalaje interactivo: El empaque debe contar una historia, comprometerse con el consumidor siendo algo más que un contenedor del producto. Esto lo pueden lograr a través de AR, QR y tecnología Blippar, códigos que extienden su vida y le ofrecen un plus al consumidor. Los creadores de empaque también deben saber que la impresión digital viene con todo, lo cual favorece y da pie a otra tendencia fuerte: El diseño estético con materiales ultra premium. Estos dos elementos provocarán una atracción hacia el producto, distinguiéndolo de su competencia al resaltar en el anaquel. Quien combine estos elementos en el 2014, tendrá la garantía del éxito. La Mayor Tendencia: Cuidar los Recursos y la Ecología En 2014, además de innovar en el mercado, el empaque o envase se enfrenta a una dura situación, debido a la conciencia ambiental. Sin embargo, es en este tema en donde empresas y diseñadores deben aprovechar: Tienen la tarea de hacer del empaque un recurso necesario que ayude a salvar al mundo de alguna manera. Las latas, el vidrio o el cartón son materiales que, de por sí, pueden ser reciclados con mayor facilidad y la gente siente mayor confianza re-usándolos. El que se encuentra con mayor riesgo en cuanto a una percepción negativa es el plástico, por ello se han buscado nuevas maneras para que cambie esta imagen: El uso de PET reciclado en botellas de plástico tiene un uso cada vez más extendido, aunado a esto, las etiquetas deben estar diseñadas para que, cuando se recicle, ésta pueda ser removida, dando una segunda vida. Además del cuidado ambiental, el empaque en 2014 debe tener un propósito que vaya más allá de contener alimentos o productos, debe ayudar a la sociedad. Un ejemplo de ello es el desperdicio de comida: Tan sólo en EEUU es del 40%. Al respecto la industria del embalaje puede servir como solución, por ejemplo, ofreciendo diferentes tamaños de envase, ampliando así la vida del producto al tiempo de dar “reciclabilidad” a los envases. En el mundo ya existen técnicas en donde el agua purificada a partir de fórmula infantil le permite soportar el trayecto de distribución y le brinda una duración de hasta 12 meses sin refrigeración. Así, el empaque para este 2014 se enfrenta al hecho de ser socialmente responsable -ante un público que espera satisfacción al “comprar con causa”- sin perder sus cualidades estéticas y de protección-, otorgando un impacto positivo en la vida del consumidor e, incluso, de una sociedad o región. Fuentes: “Will Packaging Save the World in 2014?”, Caliendo, Heather, Plastics Today Magazine (Online), 23 de diciembre de 2013, recuperado el 7 de diciembre de 2014 de www.plasticstoday.com “10 Packaging Trends for 2014”, Phoenix, Claire, Food Bev Magazine (Online) 20 de diciembre de 2013, recuperado el 7 de enero de 2014 de foodbev.com
Sustentable y Responsable
En la era moderna, el medio ambiente se ha visto amenazado: los agujeros en la capa de ozono, el derretimiento de los polos, la mala calidad del aire son algunos ejemplos que explican que la mano del hombre ha llegado a límites que perjudican el entorno en el que vive. Las personas han creado conciencia de la magnitud de este problema por lo que la preocupación por este medio ambiente, el calentamiento global y la permanencia de recursos naturales cada vez es más fuerte, hecho que ha permitido el nacimiento y desarrollo de una corriente: el llamado diseño sustentable, eco-diseño o green design cuya finalidad es proyectar una sostenibilidad no sólo medio ambiental sino que genere beneficios dentro del ámbito social y económico reduciendo el impacto negativo del medio humano en el ecosistema. Nuestro Caso Para la Identidad de AxiomaCero se seleccionaron materiales ambiente-amigables, como lo son el Cartón Kraft – cuyo proceso de producción no utiliza color ni químicos dañinos – y el papel Esse Perla que cuenta con certificación Green Seal y se produce con materiales totalmente orgánicos. Para su producción nos remontamos a tiempos de antaño y utilizamos el proceso de impresión más antiguo y puro que existe: la impresión tipográfica con una máquina manual. Utilizando letras de metal se coloca tinta solamente en dicha pieza y se presiona sobre el papel para que la impresión se transfiera. Nuestro logotipo integra 2 colores de gris y un rojo, así que fue necesario llevar a cabo el proceso 3 veces para cada pieza. El rojo del logotipo se llevó a cabo por medio de Hot Stamping artesanal con un pequeño rollo de foil rojo, del cual se procuró utilizar la menor cantidad posible. Socialmente Responsable Un empaque, las etiquetas, la publicidad gráfica y las publicaciones que una agencia desarrolle pueden ser sustentables siempre y cuando se entienda su impacto económico y encaje en un contexto de sustentabilidad para que al final deje una huella ecológica y social no sólo en el producto final sino en sus insumos, en su cadena de producción, en los servicios utilizados, en la merma, los sobrantes y desperdicios. La tarea no es sencilla pero se puede comenzar eligiendo imprentas que consuman poca energía, sistemas de impresión que protejan a la naturaleza al tiempo de dar calidad; tintas ecológicas sin base en petróleo o alcohol, papel que evite un impacto medioambiental sin consumir tanta energía en su producción. Ahora bien, en el caso de las compañías, muchas de ellas no sólo están haciendo lo correcto, es decir, respetar el medio ambiente, sino que también están viendo beneficios en su economía, haciendo de esta variante un mercado nuevo, que se puede aprovechar y, dándole certificaciones a sus negocios al cumplir con nuevas regulaciones que le dan valor agregado a la marca. En AxiomaCero tenemos un fuerte compromiso por reducir el impacto ecológico en nuestros proyectos. Nuestra papelería está elaborada de material reciclable, cuya elaboración no perjudica al medio ambiente. Seguimos esta línea atendiendo también a clientes que se preocupan por este aspecto como Bios Ambiental, Domos, Green Filters o Entorno Consultores, quienes también hacen lo posible por tener un mundo mejor.
Proyecto: Charritas
AxiomaCero fue nuevamente seleccionada para llevar a cabo el diseño del nuevo producto de la familia Tostadas Charras: “Charritas”. Al igual que en muchas ocasiones anteriores, Tostadas Charras recurrió a nosotros para llevar a cabo este diseño de producto por nuestra amplia experiencia en el desarrollo de empaques y nuestra búsqueda de la perfección en el trabajo y la innovación en materiales. El Proyecto “Charritas” es un producto enfocado a los niños. El primer crujinacho que toma en cuenta tanto el tamaño como el valor nutricional que requieren los más pequeños. Inspiración a Base de Estrategia Para la creación del empaque del Proyecto: Charritas se llevó a cabo toda una estrategia que diera potencial al producto en el mercado. El diseño se inspiró en el espíritu juguetón, infantil y soñador de los niños y se integró al símbolo distintivo de la marca, El Charro. El personaje –Charrito- apela a la imaginación del consumidor infantil, identificando al producto con alegría y diversión. La paleta de colores que se utilizó en el Proyecto Charritas transmite vitalidad y naturalidad que ayudan en la identificación de un producto saludable, ad-hoc a la alimentación que deberíamos de darle a los niños y que ha sido siempre una característica distintiva de los productos Charras. Al igual que con otros productos de la familia Charras se optó por mostrar las tostaditas. A diferencia de la mayoría de las frituras o snacks que actualmente tienen los niños como opción, optamos por integrar una “ventana” en el empaque tal que se pueda visualizar la calidad, higiene y cantidad del producto a simple vista. Se desarrollaron 3 presentaciones (60gr, 200gr y 500gr) con la intención de cubrir tanto la necesidad del snack individual como la de un empaque más grande para familia, grupo o fiesta. Todas conservan el diseño original; la adaptación al tamaño, la presencia del personaje y la ventana sirvieron como los puntos focales del empaque. Originalidad Destacada Al igual que cada año, la revista “a! Diseño” publicó a los finalistas de su concurso, competencia distinguida por reconocer lo mejor del Diseño Gráfico en México. En esta ocasión, AxiomaCero es finalista en la categoría de Empaque por su participación con el diseño de “Charritas”, muestra de que nuestro talento en combinación con la visión del cliente pueden lograr no sólo las metas de su mercado, sino rebasar expectativas de Diseño.
La historia de la tipografía Arial
Anteriormente habíamos hablado acerca de “Helvética”, hoy toca el turno a otra, muy cercana a ella: la tipografía Arial. En AxiomaCero el uso de las tipografías tiene un papel indispensable, es por eso que consideramos sus atributos para darle personalidad a un diseño ya que ésta le otorga o le resta fuerza al mensaje de tu marca. Sonoran San Serif Todo mundo conoce a la tipografía Arial; esa fuente tipográfica sans serif con líneas distintivas, asociada con un estilo popular y estándar, en el ojo del huracán por la controversia en torno a “Helvética”. Es un tipo de letra que quizás en este momento estás utilizando y que, con intención o sin querer, has visto en numerosos anuncios de publicidad o diseños de diversa índole. La tipografía Arial es, sin duda, una fuente tipográfica que no pasa desapercibida. En el año de 1982 Robin Nicholas y Patricia Saunders trabajaron para Monotype Imaging una fuente tipográfica cuya función sería adaptarse a la impresión. Nada más y nada menos que para la impresora láser de IBM. Clasificada como Neo Grotesque, originalmente su nombre fue Sonoran San Serif. No fue sino hasta 1992 cuando Microsoft decidió rebautizarla bajo su nombre actual que formaría parte del sistema operativo Windows 3.1… Desde entonces ha estado presente en todas las versiones posteriores de Windows y se ha utilizado en casi todos los equipos y en todas las aplicaciones de texto imaginables. Como fuente tipográfica, Arial es uno de los diseños más utilizados de los últimos tiempos gracias a que cuenta con características específicas que la hacen más accesible y se ha convertido en un elemento básico para el contenido textual. La tipografía Arial es fácil de leer en diversidad de tamaños y en variedad de aplicaciones no sólo en pantalla sino en impresos: Publicidad Diseño y texto de libros Comunicados internos Carteles, anuncios Revistas Periódicos e incluso boletos para conciertos o símbolos de señalética han acudido a esta fuente. Una Gran Rivalidad A pesar de tener diferente año y opuestos motivos de creación, la tipografía Arial se enfrenta constantemente a las críticas que la tachan como una copia de la gran fuente tipográfica “Helvética”. Esta última –llamada inicialmente Neue Haas Grotesk- fue diseñada en 1957 por el suizo Max Miedinger con el propósito de competir con Akzidenz Grotesk y ser utilizada en varias aplicaciones. Algunos teóricos relatan que la razón principal por la que Microsoft eligió la tipografía Arial para ser su tipografía estrella es porque la cuota de licencia de Helvética era muy costosa para ellos. Por otro lado diversos autores coinciden en que la tipografía Arial posiblemente estaba destinada a ser un competidor para Helvética más su intención no era ser una copia. Características de la tipografía Arial: Tiene un diseño más redondeado que Helvetica, curvas más suaves, más llenas Los trazos en los extremos de las letras como “c”, “e”, “g” y “s” terminan el ángulo más natural en comparación con el delineado horizontal de Helvética. Hoy día ambas son populares, sin embargo la tipografía Arial es aún más utilizada, no precisamente por su popularidad sino por su disponibilidad ya que es más frecuente encontrar por el mundo computadoras con Windows que con otro sistema operativo. Fuentes: Theorizing Visual Studies: Writing Through the Discipline, Elkins, James, et.al., Ed. Routledge, EEUU, 320 págs. Arial vs Helvetica, Strizver, Ilene, Recuperado el 17 de abril de 2013 de www.fonts.com Arial versus Helvetica, Redacción, 6 octubre 2007, Recuperado el 17 de abril de 2013 de http://ilovetypography.com
La Razón de Ser de una Pieza de Diseño Gráfico
[:es]El Diseño Gráfico no sólo está hecho de formas, colores o sombras, sugiere una interacción sensible con su entorno, es decir, tiene una razón de ser con base en la comunicación.[:]
“Grunge” Carson
El diseño en 1990 se vio enmarcado por el inicio de la generación X y una fuerte tendencia musical. Bajo este contexto David Carson se consolidó como el diseñador gráfico más influyente de la década al introducir su tipografía experimental que derivó a un estilo propio – y de la época – denominado “Grunge Typography” la cual sigue usándose con frecuencia gracias a la onda “vintage” (que actualmente está en boga). Inspiredology
